Fresque futuriste hall résidence étudiante Nanterre

Un visage surgit de l’orange brûlé. Celui d’un astronaute, regard fixe et doré, encadré de triangles et de lignes constellation qui rayonnent vers les angles du hall. Autour de lui, l’espace se déploie sur trois murs : ciel de nuit bleu marine traversé de planètes sarcelle, formes géométriques jaune chrome et rose fluo qui s’entrechoquent, grilles de perspective magenta qui filent vers un horizon imaginaire. La composition emprunte à l’esthétique rétrofuturiste des années 80 — synthwave, chromos spatiaux, constructions low-poly — pour en extraire quelque chose de plus tendu, de plus contemporain.

Le hall d’entrée de cette résidence étudiante à Nanterre n’a pas seulement changé de couleur : il a changé de nature. Ce qui était un sas fonctionnel entre la rue et les couloirs devient un seuil actif, un espace de transition chargé d’une énergie visuelle immédiate. Les trois surfaces peintes s’articulent en une composition continue, sans rupture de perspective d’un mur à l’autre, ce qui donne à l’ensemble une profondeur que le volume réel n’annonçait pas.

La contrainte était précise : travailler dans un espace réduit, vitré sur toute la façade, où chaque coup de bombe resterait visible de la rue avant même que la peinture ne sèche. Ce regard extérieur permanent, loin d’alourdir le geste, l’a guidé — l’œuvre est pensée pour être lue depuis le trottoir comme depuis le seuil. La nuit, éclairée de l’intérieur, elle devient une vitrine lumineuse que les résidents reconnaissent de loin avant même d’entrer.

Trois murs, une composition continue : le hall devient un horizon que l'on franchit autant qu'on le regarde.